名字由倪大宏改为倪大红后，这位“老戏骨”真的开始“红”了，演了不少受关注的作品，最近更是凭借着《都挺好》中的苏大强，成为“流量明星”。他却说，我希望大家叫我红红。
外界的各种邀约不断，倪大红心里开始犯嘀咕：“活动是不是有点太多了？”为了躲避这种“风头”，倪大红重新回到话剧舞台， 接了《银锭桥》和《安魂曲》 两部话剧。
近日，倪大红做客山下学堂大师分享课，分享人生和表演的“森罗万象”，成为继乌尔善、陈国富、田壮壮三位电影导演后，首位做客山下学堂大师分享课的演员。
以前叫“宏”，补办银行卡身份证时改回了“红”
倪大红先从自己的名字讲起，“我的名字开始确实是‘宏伟’的‘宏’，出生以后得有个名，家里面说还没想好起什么名，干脆就叫倪小孩吧。这是我第一个名。后来我姥爷给我起了一个名叫倪荐红，可能家里面人叫着不大习惯，我是老大，干脆叫‘大红’，就这么叫了，户口簿上是红色的红。我喜欢写成‘宏伟’的‘宏’。很多年前，我把唯一的一张银行卡、身份证、钱包丢了，办起来很麻烦，我填表的时候填宏，和户口簿对不上，所以后来干脆还是写红。”
《都挺好》让倪大红真的“大红”，他笑说觉得不太好，“现在我希望大家叫我红红。我觉得红红挺好。”
谈及《都挺好》之后的爆红，倪大红表示，自己该吃吃，该睡睡，该吃三两二两还是吃三两二两，该吃什么菜还是吃什么菜，觉得还跟往常一样。
不过，他也坦承，虽然本人没变化，但找他的各种活动、采访却是很多，“我平时是一个话很少的人，不知道怎么能面对记者把我自己说得很明白，所以，不太适应。但是，我也确实拍了杂志，拍的都是比苏大强还能‘作’的那样的。”
为了“避避风头”，倪大红接了《银锭桥》和《安魂曲》两部话剧：“我为什么回到舞台上去呢？一是苏大强这个角色，我想避避这风头，我现在拿个什么东西能够拽在苏大强之上，我不知道，而且我现在也没有寻找到合适角色，我觉得还是回去演话剧。我也觉得应该回到舞台上去展示展示我整个的身体，在舞台上活动活动。我其实很喜欢舞台，现在也很喜欢影视。因为我觉得它们区别不大，而且我觉得镜头前的表演真的是挺难的，比舞台表演难。”
两回考中戏，第一回样貌和声音没过关
倪大红想当演员是受父母影响，父母都是哈尔滨话剧院演员，小时候看父母演话剧，然后再回到后台，他就觉得一切很新奇，“而且我小时候也没有什么文娱活动，只是八个样板戏。逐渐改革开放了，能够看到前南斯拉夫的电影、罗马尼亚的电影，还有咱们的老电影《地道战》《地雷战》等。看了一部影片后，我会对其中的某个人物模仿，可能就是这样一点点地把这种兴趣给培养起来了。培养起来以后，就想做这个行当。”
当演员，家人虽然支持，可是并不看好，“因为我有点歪脖，老耸着肩，不是那么挺拔。我要去考试，家里面也会给我拿上10元、15元，当然结果就是一次一次地被拒绝。”
第一次中戏没考上，倪大红觉得是输在了形象和声音问题，为了改善声音，他找父母帮忙，找了当地京剧院的人学京剧，想把自己的嗓子打开，结果唱了一些日子没变化，“人家是按照京戏的那种感觉要求我，可是我要当演员，对那种眉飞色舞的方式不是太接受，所以我就不唱了。”
没考上中戏，倪大红1980年年底就去了黑龙江鸡西市话剧院，呆了一年多。1982年如愿以偿考上中央戏剧学院，样貌还是那个样貌，声音也还是那个声音，为什么这次倪大红就被录取了？倪大红笑说中戏那时是两年一招，1980年一届，然后是1982年。
“80班是姜文师哥那一班，我觉得（录取谁）可能和每个教研小组的老师有关系。我们教学组的老师可能觉得80班能招姜文这样的，我们82班也可以招倪大红这样的，招我是按喜剧演员招进去的。”
在学校被当成校工，上大一时演了《高山下的花环》
上了中戏之后，倪大红是属于“长得着急了一点”那类，所以班里排小品时，他说自己起步就是父亲，“然后是爷爷，要不就是比爷爷还老，躺在床上说不出话来，演这种。找我演兄弟的很少。我是班长，经常给同学们各个宿舍打打开水，其他系的同学以为我是校工，没把我当成一个学生。”
因为之前有过剧团表演的经验，所以倪大红说自己在学校很受老师“重视”，老师要扼杀他想“表演”的毛病，老师让他老老实实地演，要明白自己演的是什么。
刚上大一时，倪大红得到了演戏的机会，谢晋导演找他演《高山下的花环》，“其实我们那会儿，上学的时候，你要是去拍电影，是会被嗤之以鼻的事。但是我要去，因为这是谢晋导演的，我当时是形体课刚下课，很累，本身我肩就耸着，模样就不大好，被谢晋导演发现了。见到谢晋导演开始做小品，他问我看什么书呢？我说在看《雨果传》，谢晋导演让我再说些书，我那会儿也就读过三十来本书，就把这些书名全说了。他说再说点。我说‘谢导没了，没看过’。过了一个来月，告诉我去拍这个电影，就定了。”
表演时，倪大红说老想着老师说的表演上不应该“过”，要老老实实的，结果因为脑子太重视这个问题，演的时候就“收”得很厉害，“谢晋导演说你稍微放开一点，你不是挺活泼的嘛。”
有了出演这部电影的第一次“实践”，倪大红开始对自己从前的想法或者说演法开始审视了，“觉得确实是不对的。比如说，我在上学演小品的时候，甚至毕业以后演话剧，我就爱用小道具，桌子上必须摆很多东西，我觉得没有这些东西我演不了这个角色，创造不好一个人物。感觉自己给自己找了很多事情。但是，我现在不这样做了，我现在在做减法，在舍弃。”
从谢晋导演开始，倪大红与张艺谋、侯孝贤、林兆华、田沁鑫、孟京辉、张黎等众多大导演在戏剧、电影、电视剧中合作。
倪大红说自己开始“舍弃”是从排林兆华导演的话剧《哈姆雷特》开始的，他为了这部话剧还看了孙道临配音的《哈姆雷特》，“我以为是那样一种说台词的方式，而且我们在台词汇报的时候还专门有这么一段台词，就是‘生存还是毁灭’的那一大段。我带着这样的记忆进入了《哈姆雷特》剧组。”
倪大红说自己就以这种方式说了台词，结果几天过去林兆华导演也不说话，后来导演憋不住了，让他把台词说快，不要以前的那种腔调：“他说你语速快点，就站在那里说，什么都不要想，你不要想台词。我当时觉得还可以这样去创作人物？打破了我从前固有的那种看过的《王子复仇记》的电影，以及同学在台词课上得了高分的生存毁灭的片段（的印象）。这个戏是1990年在电影学院演的，我趴在最上面的大架上，父亲灵魂出现的时候我要演父亲，就在大架子上说，再慢慢爬下来，回到后台去，再演叔叔。一下把我带活了，我觉得这样在舞台上演戏很有意思，很活。”
苏大强的“作”需要想象，而不是单纯演出来的
回顾自己三十多年的表演经验，倪大红表示，表演一是要理清人物关系，二是要有想象力，三是要用心。
“我一直走到今天也是这样去做的，就是我觉得人物关系非常重要。去创作一个角色一定要理顺、理清你和对方的人物关系，首先这个路数就正了。然后就用想象力去塑造，如果你动心了，你的表演是走心的，你的表演可能会出现灵光一现的即兴瞬间。”
倪大红觉得想象力很重要，想象力甚至包括戏服，在他看来，这并不是普通服装，“你把它当成你身上的第二层皮肤，跟你一定相吻合的，你从这个戏开始拍的时候穿上这身衣服，一直到结束。你不要脱，你展开的想象，你创造的这个人物就有了人物关系。”观察生活也是想象力的一部分，“比如说一位80多岁的老人要坐下，一定不会轻松坐下，他一定会扶在那儿，慢慢地往下坐，起的时候扶着起来，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，他慢慢地起来。还有老人站着，腿没劲了，腰、胯往前凸，而且绝不会两脚距离很近。我觉得演员一定要平时多观察生活。现在的生活真的是很单一了，网络太发达，大家都在这上面关注，人和人不去沟通。我那个年代不一样，我也下过乡，当过知青，我赶过马车，种过菜，收过黄豆。现在都是电脑上的游戏、手机上的游戏。我觉得演员要多去观察，也许我这是老派演员的做法，但是，对演员来说确实是有帮助，一点点地把这些碎片积累在自己的脑子里。”
具体到苏大强这个人物的塑造，倪大红说他想了很多老人，包括剧组其他人聊到的身边的老人和他自己以往的积累，最终释放出来，就成了被大家说的“作”，“他‘作’得太让人伤心了，我是觉得他闹腾，他想让孩子们都在他身边，因为孩子们从小就有矛盾，再加上这样一个母亲。现在母亲不在了，我岁数也大了，不想让孩子们再有矛盾。我闹腾、我‘作’，你们就能回到我的身边来，在美国你也要回来。我不是去表现作和演‘作’，还是关注这个人物。你演一下狠心，狠心怎么演啊？我又打开了想象，比如，在烟民当中有这么一个段子，‘这个人能把烟戒了，心得多狠’，吸烟的都知道，戒烟是很难很难的一件事情。我自己戒了多少回都没戒掉，他不是单一说我要去狠，现在有些表演就是这样，说这个角色是一个很恶毒、很狠毒的人，他一上来就开始狠，我觉得这恰恰一点都不狠。你得寻找人物的狠的过程。如果人物关系没找对，想象力打不开，就只能去演狠。”
说我“面瘫式”表演就当是褒义了
有人问倪大红三十多年演戏的技巧，倪大红说自己的诀窍就是内心充实，而且动心：“真的走心，不是假的。我甚至演着演着就忘掉在拍我。很多摄影师都挨骂，‘你怎么抓不住他，让他跑了，他上哪去了？我真的忘我了，其实不管是不是面对镜头，一定要忘掉自己的声音和自己的形象是不是好看，要忘掉一切，全身心地用心去完成你此时此刻在创作的这个人物。表演的分寸，其实都离不开你走不走心，如果走心，你怎么都对。如果你心脑不统一，不走心，都是不对的，甭管在话剧舞台上，还是在影视镜头前，这个都是不好的表演。”
倪大红笑说有人说他是“面瘫式表演”，“对这句话，我的自我安慰是这是褒义的。镜头给到你了，你想哪块肌肉动，或者我想表现一下，我觉得你还不如面瘫。我觉得可能信息量更大，我已经是这样了，没办法了，已经面瘫了。调侃归调侃，大家也可以当作一个课题，但是，我觉得镜头前不应该有太多的这种抽搐、扭动。”
为了用心，自称是“老派”演员的倪大红在演戏时要求自己保持“封闭状态”，“因为我怕此时此刻好不容易攒起来的这点状态没有了，我尽量不在片场应酬，哪怕我自己在那里抽根烟，呆着、等着，我不会去聊更多的东西。我也见过拍戏时哭得稀里哗啦的，一扭身，就说：‘我告诉你那个口红特别棒。’再来一条，接着哭，哭完了以后，说：‘还有那个面膜。’我真的是抵触这种东西，所以一个良好的创作环境会使你、使任何一个人，有一种信念感。我还是觉得拍戏该有的这种环境、该有的氛围还是要有，不该有的东西不要去做。”
体验生活、观察人物，也要阅读和欣赏经典作品。“我读巴尔扎克、马克·吐温，里面的人物形象丰满。作为我个人来说，我读过这样的书，我比较留恋，现在的书我也看，觉得还是离我有点距离。要会鉴别，懂得欣赏，会鉴别什么表演是对的、好的，什么样的表演是不可取的。这个和阅读、观看大量的影片是有一定关系的。我现在没事还会经常看一看，自己认为自己喜欢的表演，你可以多看几遍这部作品。甚至没事还可以自己去模仿着，去学学你喜欢的这种表演，一定会有提高的。我前段时间看了《绿皮书》，我模仿里面的意大利司机。我现在减法做得很多，对表演也不能说玩，因为表演太复杂了。在创作苏大强的表演外，我还有什么样的表演。”
倪大红还强调积累，可能平时积累都是碎片式的，也许是一句话，也许是一个人的形体或者模样，“碎片积累多了就像万花筒，怎么转，那些碎片都会成好看的形状，我留恋万花筒，留恋碎片组织起来的千变万化。”
喜欢收集球鞋，只选对的不选贵的
问他平时没事的时候有什么爱好，倪大红笑说：“我老有事，我忙着呢。”
其实，除了阅读、看碟等外，倪大红喜欢收集球鞋。
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